История украшений. От кольца в носу до царской тиары - Кристина Александрова

в микроэлектронике, а со временем доказали его незаменимость в ювелирном деле.

Фианит блестит, как бриллиант, ему можно придавать разные цвета примесями (например, оксидами титана, хрома, неодима), его твёрдость находится на уровне драгоценных камней, а контролируемый процесс создания делает его чистым и однородным при относительно небольшой стоимости.

Но это не синтетический бриллиант. Синтетический камень не отличается по составу и структуре от природного, но сделан в лаборатории, а имитацией называют похожий камень с другими физико-химическими параметрами. То есть фианит — это имитация бриллианта.

В иностранной литературе по минералогии фианит не захотели называть «по-русски». Там принято другое наименование: «cubic zirconia» или «кубический цирконий». Ну так фианит и есть упрощённый вариант двуокиси (диоксида) циркония с кубической кристаллической решёткой.

Следует заметить, что есть ещё минерал циркон. Но цирконий и циркон — разные вещи. Циркон — это минерал, который тоже используется для имитирования бриллианта, но обладает иной химической формулой. Циркон (минерал) и цирконий (металл) различаются не только химическим составом, но и кристаллическими структурами.

А вот кристаллы Сваровски представляют собой искусственный хрусталь без кристаллической решётки с очень разным составом, который зависит от потребности в определённых свойствах. Компания «Сваровски» среди прочего занимается выращиванием фианитов, а также огранкой драгоценных и полудрагоценных камней.

В 1990-е годы произошёл резкий спад производства в стране всех видов продукции. Как отмечала «Гильдия ювелиров России», объем производства ювелирных изделий в России в 1998 году сократился по сравнению с 1990 годом в три раза.

В настоящее время центрами ювелирного производства являются Москва и Санкт-Петербург. В двух этих городах сосредоточена основная часть ювелирного производства. Однако ювелирные производства есть и в других регионах России.

Ювелирные технологии

Они, как и любые технологии, развивались постепенно и уже ко временам Киевской Руси находились на высоком уровне. Фактически даже украшения Древней Месопотамии или Египта восхищают современного человека и становятся предметом вдохновения для ювелиров. То же самое можно сказать и об изделиях древнерусских мастеров. Так какими же способами они достигали такого уровня? Они знали литье, ковку, чеканку, тиснение, чернь, позолоту, инкрустацию, волочение проволоки, филигрань и зернь.

Литьё

Так обрабатывали медь, серебро и их сплавы. К золоту, ввиду его высокой стоимости, эта техника, требовавшая массивности предметов, почти не применялась, за исключением маленьких вещей. Литье было основным приёмом обработки металла деревенскими мастерами.

Литьё известно в Восточной Европе ещё со времени бронзового века. Металл расплавляли в глиняных тиглях, раздувая огонь мехами, что повышало температуру горна. Затем расплавленный металл (или сплав) черпали из тиглей глиняной ложкой, носившей специальное наименование «льячка» (от глагола «лить»). Льячки чаще всего делались с носиком для слива расплавленного металла и глиняной втулкой, в которую вставлялась деревянная рукоять. Льячку с металлом подогревали на огне, а затем жидкий металл наливали в литейную форму. Металл должен был заполнить все её углубления. Когда залитая форма остывала, из неё извлекали готовое изделие.

Для того чтобы сделать какую-нибудь ажурную подвеску с прорезями посредине, нужно было в форме при изготовлении оставить нетронутыми те места, где должны быть пустоты. Тогда эти не прорезанные на форме места будут плотно соприкасаться с накладной крышкой формы, и металл туда не проникнет. Если же нужно было сделать отверстие не в плоскости самой вещи, а, например, ушко для подвешивания к ожерелью, то для этого в форме делался каналец, перпендикулярный к литку, и в этот каналец вставлялся железный стержень. Металл, вливаясь, обтекал вставленный стержень, и, когда стержень убирали, получалось отверстие. Орнамент, вырезанный в форме в глубь неё, на готовой вещи получался выпуклым.

Применялась также глиняная мягкая форма, точнейшим образом передававшая все детали оригинала модели, с которой делали форму. Глиняные формы больше применялись в деревне. В городе, где надо было делать серию, нужен был более долговечный материал, чем глина.

Было литьё по плетёной модели. Изготовленные этим приёмом вещи кажутся сплетёнными из медных проволок. Восковая модель сплеталась из провощённых льняных или шерстяных шнуров, которые легко слипались друг с другом и позволяли выплетать сложные узоры. Полученная восковая модель обливалась жидким раствором глины, обволакивавшей все тончайшие углубления формы. После загустения глины модель обливалась ещё несколько раз до получения твёрдой глиняной формы. Дальше воск вытапливался и выжигались остатки шнуров. Эта техника литья была широко распространена на северо-востоке.

В IX–X веках городские литейщики чаще всего применяли литье по восковой модели, жёсткие литейные формы появились позднее. Проблема была в том, что восковая форма выдерживала несколько отливок, но потом выкрашивалась и ломалась. Этой техникой изготавливались подвески к ожерельям, поясные бляшки, застёжки к кафтанам и головки для шейных гривен.

Для изготовления жёстких литейных форм применяли различные породы сланца, в том числе и розовый шифер, изредка известняк, а в конце домонгольского времени преимущественно литографский камень, допускавший особо тщательную отделку. Очень редко и только для оловянного литья применялись бронзовые литейные формы.

Ковка и чеканка

Эти техники в основном применялись городскими мастерами. В большинстве случаев из меди и серебра выковывалась различная посуда. Мастер отливал из серебра или меди плоскую лепёшку, а затем начинал ковать её на наковальне от середины к краям. Заготовка постепенно принимала полусферическую форму. Усиливая удары в определённых зонах, а другие места оставляя менее прокованными, мастер получал желаемый контур вещи. Иногда на изделие наносился чеканный орнамент.

Выковывали тонкие листы серебра и золота для различных поделок. Наибольшей виртуозности требовало изготовление золотых пластинок для перегородчатой эмали. Толщина золотого листа измеряется в таких пластинках иногда сотыми долями миллиметра.

С ковкой почти неразрывно связана и чеканка. Чеканка бывает трёх видов: мелкопуансонная орнаментальная, плоская и рельефная. Для некоторых работ применялись все виды чеканки.

Простейший вид чеканки заключается в том, что рисунок наносился на внешнюю поверхность вещи различными пуансонами (или чеканами).

Пластинку клали на жёсткую подкладку и наносили узор, уплотняя металл в месте узора, но не делая выпуклостей на обороте. Узор наносили пуансонами различной формы: одни имели вид маленького долотца, другие давали отпечаток в виде кольца, круга, треугольника и т. д. Такая техника возникла в северных русских городах в IX–X веках.

Плоская чеканка характеризуется созданием композиций путём утопления фона вокруг намеченных фигур. Работа ведётся чеканами, но техника эта сочетается с работой резцом. Выкованный тонкий лист серебра прибивался к гладкой деревянной доске, на него лёгким нажимом резца наносился контур рисунка и затем многократными ударами молотком по чекану фон вокруг оконтуренного рисунка утапливался вниз, в результате чего рисунок становился рельефным.

Плоско-рельефная чеканка