Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин

Я написала несколько интерьеров с натуры, но обычно предпочитаю делать фотографии понравившихся мест, где мне повезло побывать, а работаю над ними позже в студии. При этом я стараюсь помнить, что фотография содержит гораздо меньше информации, чем доступно зрению. Поэтому при работе по фото я себя ничем не ограничиваю и позволяю себе всякие художественные вольности. Могу исключить непонравившиеся линии, изменить цвет одного или нескольких объектов, упростить или ввести группу людей и т. д. Фотография работает на меня, а не я на фотографию.

Эрин Дертнер делит свое время между пленэром и работой в студии по фотографии. Но для работы в студии она использует немного модифицированный подход: «Поскольку я провела на пленэрах бессчетное множество часов, я знаю, какие коррективы нужно вносить при работе по фотографии. Тени, например, не черные, а состоят из многих тонов и цветов».

Эрин Дертнер. Приглашение отдохнуть. 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 20 см.

Под прикрытием. 2012. Масло, деревянная панель. 13 × 18 см.

Сама я не занимаюсь абстрактной живописью, но могу назвать себя ее ценителем. У меня абстрактное искусство ассоциируется с геометрическими формами, объединенными с цветом для создания интересного образа.

Рэндалл Типтон – великолепный художник из Портленда, штат Орегон. Его картины я назвала бы абстрактными пейзажами. Он заимствует природные элементы и объединяет их с воображаемыми, используя для работы разные материалы и поверхности. От созданных им красочных видов захватывает дух.

«Я не стараюсь изобразить пейзаж таким, каким он предстает взгляду. Объект картины – это мои эмоции, связанные с этим местом, – говорит Рэндалл. Я использую абстрактные элементы, чтобы усилить впечатление от объектов, которые привлекли мое внимание. В картине “Тихий ручей летом” я хотел передать оцепенение природы, когда в жарком воздухе почти ничто не движется и от земли поднимается легкий запах сырости там, где лежат тени. Изображая заболоченные участки, я наносил хаотичные мазки, символизирующие кишащую в них разнообразную живность. То, насколько я собираюсь отойти от реальности, обусловлено объектом и моими возможностями выделить те его стороны для зрителя, на которых я хочу сфокусировать внимание. Я считаю, что мои самые удачные работы лишь подразумевают пейзаж и передают ощущение от него, а не описывают его буквально».

Рэндалл Типтон. Тихий ручей летом. 2011. Масло, холст. 25 × 76 см.

Лиза Дэриа предпочитает рассказывать о знакомых объектах языком абстрактной живописи. Вдохновение для своих натюрмортов она находит в незатейливых цветах.

Она пишет акрилом крупными, широкими мазками в выразительном минималистском стиле. Ее картины просто завораживают взгляд, как «Беседа за столом».

Лиза Дэриа. Беседа за столом. 2013, Акрил, МДФ. 15 × 15 см.

Лиза никогда не делает предварительный рисунок до работы с краской, свою работу она описывает так: «Детали меня не слишком интересуют, поэтому я концентрируюсь на том, чтобы охарактеризовать увиденное, используя минимальное количество форм, мазков и цветов. Так получается абстрактная картина в свободной технике». Лиза создает свои миниатюры ежедневно, чем вдохновляет всех нас. «Каждый мой день отмечен картиной (даже Рождество!), – говорит она. – Я встаю в пять утра, чтобы поработать, и если времени у меня мало, я ограничиваюсь форматом 10 × 10 см. В молодости я заболела раком и сделала для себя вывод, что жизнь – это не только выживание. И маленькая, глубоко личная картина – кирпичик в стену, которая охраняет меня».

Элизабет Чапман – абстракционист в более традиционном смысле. Она объединяет выполненные акриловой краской объемные мазки разных цветов в обманчиво простые комбинации. Варьируя четкие и смягченные края и чередуя геометрические формы, она создает работы в малых и больших форматах, которые очаруют даже тех, кого не назовешь поклонником абстрактной живописи. Элизабет вдохновляют самые разные вещи, включая «музыку, виды и пейзажи, воспоминания, работы других художников, цвета, людей и даже хорошую еду». Когда я спросила Элизабет о процессе работы над картиной, она сказала: «Самым важным я считаю позволить картине направлять меня с самого начала. Попытки изменить что-то, что кажется органичным, приводят к разочарованию. Происходит диалог между художником и картиной, в ходе которого я вначале внимательно слушаю, а затем отвечаю с помощью линий, форм и цветов».

Элизабет Чапман. Пикантность. 2012. Акрил, холст. 20 × 20 см.