Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

Все указанные направления характеризуются минималистичностью музыкального сопровождения и в музыкальном плане представляют из себя исполнение речитативов под воспроизводимые в темпе 70-100 ударов в минуту барабанные «кольца», дополненные редкими звучаниями синтезаторных партий или семплов живых инструментов. Музыкальные семплы используются в основном в виде отдельных коротких вставок, подчеркивающих ритмические акценты, либо в виде засемплированных повторяющихся музыкальных фрагментов. Основная идея данных подстилей заключена в текстах исполняемых речитативов.

Примерами ист-кост-рэпа являются композиции таких коллективов, как Biz Markie «Vapors», Gza «Duel Of The Iron Mic», Public Enemy «Fight The Power».

Вест-кост-рэп – это 2pac «California Love», NWA «Straight Outta Compton», Ice-T «Money, Power, Women», Eazy-E «Hit The Hooker».

Южный рэп, чаще именуемый как грязный южный рэп (dirty south rap), – подстиль брейкбит-музыки, в основе которой лежит электро-бит, с исполняемыми под него речитативами. Южный рэп – это примитивные по смыслу речитативы, в основном ориентированные на аудиторию тинейджеров, исполняемые под звучание электро-бит. В музыкальном плане южный рэп так же несложен, как и ист-кост-рэп и вест-кост-рэп. Единственным музыкальным отличием является более быстрый темп воспроизведения – до 130–140 ударов в минуту.

В качестве примеров южного рэпа можно привести творчество таких коллективов, как The Dogs «Take It Off», Scarface «Born Killer», Freak Nasty «Da dip».

Использование элементов музыки стиля брейкбит в качестве музыкальной основы для речитативов имело прикладной характер и не привнесло в развитие данного подстиля новых музыкальных идей.

В качестве примеров, характеризующих брейкбит как стиль танцевальной электронной музыки, наиболее показательны такие подстили, как электро, турнтаблизм, Майами-бас, биг-бит (кемикал-бит).

Электро (electro) – подстиль музыки брейкбит, отличительной чертой которого является использование электронных по своей природе звучания инструментов: ритм-машин, синтезаторов, голоса, обработанного вокодером, что создавало эффект говорящего робота. Благодаря этому звучание электро становится более монотонным и механистичным, создается впечатление, что данная музыка воспроизводится не человеком, а машиной или роботом.

Электро 90-х годов отличается от первых опытов в данном подстиле более высоким качеством звукозаписи, передачи тембров инструментов и нередко именуется нью электро (new electro).

Примеры музыки электро – это Kraftwerk «Boing Boom Tschak», Afrika Bambaataa «Planet Rock», Herbie Hancock «Rockit».

Использование музыки электро в сочетании с вокалом привело к появлению нового подстиля, получившего название фристайл (freestyle).

Примеры фристайл – это Rockell «In A Dream», Wickett «I Want You», Debbie Debb «I Wanna Dance».

Турнтаблизм (turntablism[220]) – подстиль брейкбита, в основе которого лежит всевозможное манипулирование звучанием музыкальной композиции, посредством движения пластинки под включенным звукоснимателем. Данное манипулирование пластинкой нередко именуется скретчингом (scratching). В отличие от электро, в звучании турнтаблизма более отчетливо проявляется участие человека. Это обусловлено, прежде всего, ритмическими неровностями в манипуляциях с пластинками, что значительно уменьшает монотонность и механистичность в звучании и создает впечатление живого выступления. Умение воспроизводить скретчи является своеобразным показателем мастерства диджеев.

В качестве музыкально-ритмической основы в процессе скретчинга используются ритмические «кольца» ударных инструментов, а также отдельные семплы звучания акустических инструментов или вокала.

Примерами турнтаблизма являются такие треки, как Dj Q-Bert «Razor Blade Alcohol Slide», Mix Master Mike «Supa Wyde Laces», Kid Koala «Fender Bender».

Майами-бас (Miami bass) – один из ранних подстилей брейкбита, происхождение которого относится к середине 80-х годов XX века, ставший основой для появления направления бути-басс (booty bass). Отличительной чертой музыки Майами-бас является нарочитая гулкость в басовой партии в области низких частот, при этом электро-бит, используемый в качестве ритмической основы, нередко отодвигается на второй план в силу того, что в звучании басового барабана не столь подчеркнуто звучание низких частот. Майами-бас отличается динамичностью звучания, что проявляется в относительно высоком темпе композиций (до 140–150 ударов в минуту), использовании мелких длительностей в партиях синтезаторов, а также сочетании рэп-речитативов и вокальных распевов.

Примерами музыки Майами-бас являются такие композиции, как Uncle Al «Slip’N Slide», Dj Magic Mike «You want Bass», 69 Boyz «Tootsee Roll».

Наиболее интересными с музыкальной точки зрения являются подстили, сформировавшиеся и ставшие популярными в 90-е годы, – биг-бит (bigbeat), а также близкий ему кемикал-бит (chemical beat).

Звучание данных подстилей отличается богатством и насыщенностью тембров используемых инструментов. Также необходимо отметить тем-бральную насыщенность партии ударных инструментов, изобилующих звучаниями разнообразных перкуссионных и шумовых инструментов, что в совокупности с темпом, находящимся в пределах 125–135 ударов в минуту, добавляет композициям данных подстилей динамичности и агрессивности.

Отличием кемикал-бита от биг-бита является использование преимущественно синтетических, электронных тембров, роднящих данный подстиль с acid-house. В то же время в биг-бите нередко используются тембры оркестровых инструментов, а также электрогитар.

Примерами данных подстилей являются Crystal Method «Busy Child», Chemical Brothers «Electrobank», The Prodigy «Poison».

Смешение брейкбита с элементами других музыкальных стилей в 90-е годы привело к появлению таких подстил ей, как фанки-брейкбит (funky break beat) – брейкбит с обилием семплов из фанк, трайбл-брейкбит (tribal break beat) – брейкбит с использованием перкуссионных инструментов.

Также в 90-е годы стало популярным использование ритмической брейкбит-основы в сочетании с вокальными партиями стиля соул (soul). В результате появилось целое направление в популярной музыке, часто именующееся в СМИ как ар-н-би (r’n’b – rhythm and blues). Музыку ар-н-би отличают насыщенность музыкальными и, прежде всего, вокальными партиями. Темп композиций находится в пределах 90-110 ударов в минуту.

Примеры ар-н-би композиций – это Lathun «Freak It», Sisqo «Not Afraid», Imx «Ain't No Need».

Джангл (jungle) – стиль танцевальной электронной музыки, сформировавшийся в начале 90-х годов XX века. Появление джангла связано с взаимодействием трех стилей музыки: хардкора, брейкбита и музыки регги. Рассмотрение развития данного стиля нередко приводит к определенной терминологической путанице. Для некоторых современных слушателей звучание музыки джангл больше ассоциируется с названием драм-н-бейс. И назвать это ошибкой было бы также не совсем правильным.

Дело в том, что с момента своего появления джангл развивался сразу несколькими путями. Это и аутентичный рагга-джангл, и альтернативный интеллиджент-джангл (intelligent jungle), и более мрачный дарккор (darkcore).

В ритмической основе рагга-джангла лежит ускоренный ломаный бит, темп которого колеблется от 150 до 180 ударов в минуту. Из музыки регги рагга-джангл позаимствовал басовые партии, вокал и речитативы. Необходимо отметить, что, несмотря на ускоренный бит, партия баса имеет более медленный, протяжный характер. Таким образом, может создаваться ощущение, что один такт партии баса приходится на два такта барабанов. Также отличительной чертой джангла в его первичном варианте является облегченность партии ударных, получившаяся в результате исключения низко звучащих ударов басового барабана. Однако некоторые подстили джангл-музыки впоследствии стали использовать данное звучание вновь.

Если на начальном этапе рагга-джангл был самым популярным среди подстилей джангл, то со временем развитие остальных направлений джангл привело к