Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн

К 1916 году у Дебюсси обнаружили рак прямой кишки, и он стал один из первых пациентов, которому сделали хирургическую операцию по удалению опухоли. Однако операция оказалась неудачной, и в марте 1918 года он умер. В то время Париж подвергался обстрелам дальнобойных немецких орудий – последняя отчаянная попытка Германии одержать победу в войне перед тем, как вступление в военные действия американцев с их значительными ресурсами позволило союзникам окончательно разгромить немцев. Но до этого оставалось еще восемь месяцев. Похоронная процессия добиралась до кладбища Пер-Лашез по опустевшим улицам под звуки артобстрела. Через год композитора перезахоронили на кладбище Пасси, с которого видно Эйфелеву башню. Его дочь, Клод-Эмма, пережила его всего лишь на год, скончавшись от дифтерии во время эпидемии 1919 года.

Гранадос – выходец из североиспанской области Каталония, одаренный пианист и преподаватель. Он считается одним из последних романтиков и одной из самых значительных фигур в испанской музыке.

К несчастью, именно его слава принесла ему преждевременный конец. Его пригласили присутствовать на премьере его же оперы «Гойески» в нью-йоркской «Метрополитен-Опера» в 1916 году. Гранадос всю жизнь боялся воды, однако переборол страх и отправился вместе с женой Ампаро на корабле в Америку. Там он нашел признание и успех и даже играл перед президентом Вудро Вильсоном в Белом доме. Также в Америке он сделал аудиозаписи некоторых своих произведений, которые сохранились по сей день. Однако, задержавшись из-за записей и концертов, он опоздал на корабль в Испанию и вынужден был сесть на пассажирское судно «Суссекс», отправлявшееся во французский Дьепп. Это было рискованное предприятие, так как к тому моменту I Мировая война была в полном разгаре.

Путешествие через Атлантику тем не менее прошло без происшествий, но уже в Ла-Манше корабль был торпедирован немецкой подводной лодкой. Добравшись до спасательной шлюпки, Гранадос увидел, что его жена барахтается в воде на некотором расстоянии от него, и прыгнул в воду, чтобы спасти ее. Но, как это ни печально, они оба утонули. Так что в конечном итоге талассофобия Гранадоса оказалась оправдана.

Скрябин, честно говоря, был необычным человеком. Он известен очень сложной и трудной для исполнения фортепианной музыкой, а также увлечением оккультизмом и мистикой, к тому же его очень привлекала идея связи цветов и музыкальных нот. Это явление известно как синестезия – когда у человека одно из чувств или когнитивных путей ассоциируется с другим; в нем часто фигурируют цвета. Например, кто-то может «видеть» какой-то цвет, слыша определенную ноту или аккорд, или же мысленно видеть каждую цифру или букву в своем цвете.

Некоторые сомневаются, что Скрябин был настоящим синестетиком (неплохое словечко, да?). Но он считал, что определенным нотам действительно присущи определенные цвета, и у слушателя звуки его музыки должны вызывать конкретные цветовые ассоциации. Однако на самом деле синестетический опыт связи цветов с нотами (цифрами, буквами и так далее) сугубо индивидуален.

Как бы то ни было, у Скрябина имелись грандиозные планы создания произведения под названием «Мистерия», которым так и не суждено было осуществиться. Это должно было быть подлинное мультимедийное творение, представленное у подножия Гималаев в открытом храме перед большим водоемом. Зрители должны были сидеть на другом конце водоема в амфитеатре, устроенном по принципу «духовного продвижения», то есть менее продвинутые должны были занимать задние места.

Спектакль должен был продолжаться неделю и включать не только музыку, но и цвета, запахи и движение – Скрябин пытался задействовать все возможные чувства. Ему был нужен оркестр и хор, визуальные эффекты (туман и особое освещение), масштабная процессия артистов и разнообразные благовония. Он хотел пригласить на представление весь мир, включая зверей и насекомых. Финалом должен был стать ни больше ни меньше, чем истинный, благословенный конец света. Скрябин испытывал очень большое влияние восточной мистики и теософии, популярного в то время в Европе движения, сочетающего в себе вышеупомянутый мистицизм с различными оккультными практиками, обещавшими просветление и тайное знание. Однажды он написал в своем дневнике: «Я – Бог».

Но, по всей видимости, он им не был. Умер он рано и достаточно нелепо. В 1914 году его пригласили в Лондон, и там у него возникла язва на губе. Неизвестно, что это было – порез, ожог или даже укус насекомого (возможно, насекомого, которое осталось недовольно тем, что он так и не создал свою «Мистерию»), – но язва никак не заживала и в конечном итоге вызвала заражение. Он умер в 1915 году в Москве в возрасте сорока трех лет.

С этим названием есть некоторая проблема – не вполне понятно, что именно мы сегодня должны считать «современным» нам. В каждую из эпох люди по справедливости считали себя и все, что они делают, современным – ну разве что кроме гунна Аттилы, хотя возможно, и он тоже. Ученик инквизитора в 1301 году чувствовал себя таким же «модерновым» (проверяя новейшие приспособления для пыток), как и молодой эстетствующий хипстер, прихлебывающий капучино и использующий новейшую социальную сеть, в которой зарегистрировался еще тогда, когда она не была признана «крутой». Время идет, и то, что кто-то когда-то считал современным, постепенно уходит в прошлое, как было и будет всегда. Поэтому кто-то умный придумал термин «постмодерн», то есть «после современного». Так что теперь мы живем в эпоху постмодернизма.

Правда, ей тоже суждено кануть в прошлое. И что будет тогда? Постпостмодернизм? Конец истории, как мы ее знали? Финал скрябинской «Мистерии»? На самом деле стоит назвать это все «Поздним Средневековьем» и успокоиться; в XXXI веке нас за это поблагодарят.

В книге будет удобно называть современной эпохой время с начала XX века. Будем считать современным все, что мы узнаем и любим в нашей повседневной жизни, от технологий до культуры, а также мировые войны, загрязнение окружающей среды, ненадежные банки, стрижка «под пажа» и синтетические треники унисекс.

Последняя глава части I охватывает композиторов, которые в основном творили после 1900 года или, по крайней мере, создали значительное количество произведений после этой даты. Однако, как мы увидим, жизнь в «современном» мире не спасает от скверной судьбы.

Современным композиторам в общем-то приходится нелегко, потому что они должны конкурировать с гигантами прошлого. Композитор Артур Хонеггер однажды пошутил: «Публике не нужна новая музыка; главное, чего она требует от композитора, – чтобы он был мертвым».

Имея все это в виду, приближаясь к нашим дням, мы будем знакомиться с композиторами, которые скончались относительно недавно и которых кто-то еще даже помнит живыми. Поэтому главная наша цель – представить гротескное в музыкальной истории с некоторым юмором – заводит нас на зыбкую почву. Можно ли рассказывать странные и мрачные истории, особенно в юмористическом ключе, о тех, чьи дети или внуки еще живы? На самом деле нет. Так что, чтобы сохранить приличия, мы будем осторожны, а по-настоящему современных нам композиторов не будем касаться вовсе.