Слушая трио Ганелина. Русский триптих - Стив Дэй

угрозы Китайской Народной Республике. Конечно, Бьорк весьма своеобразно управляет ритмом своих песен, но запрет не имеет ничего общего с музыкой. Достаточно выразить симпатию далай-ламе или потребовать освобождения Тибета, чтобы китайские власти предприняли меры. Насколько я знаю, Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов и Олег Юданов ничего не говорили по поводу Тибета. Много лет назад журналист Стив Кулак заметил: «Трио Ганелина находится на расстоянии световых лет от политики, но она неизбежно на них повлияла». Верно, что невозможно избежать политики, и все же новое трио Ганелина сумело с успехом выступить в Шэньчжэне и позволило музыке говорить за себя. Двойной альбом, записанный на концерте, так важен, потому что 22 октября 2014 года на сцене в Шэньчжэне творилось не что иное, как полностью свободное русское искусство, именуемое новой музыкой. Меня не заботит, кто кому что сказал. Но смысл можно уловить в выступлении, которое закончилось бурными аплодисментами китайских зрителей, которые словно поняли, о чем идет речь. Давайте обратимся к музыке.

Первый диск начинается сорокадвухминутной сольной эпической композицией Ганелина под заголовком «Signature» («Подпись»). Название определяет содержание. Если вы знаете произведения Ганелина, вы моментально узнали бы исполнителя. Вячеслав сидит за роялем, перед ним на крышке рояля находится синтезатор, рядом стоит небольшой набор перкуссий, справа — два том-тома и две тарелки. Это изначальное положение, которым открывается «Signature». Рояль и синтезатор начинают мельчайшими интонациями проверять вес каждой ноты, постепенно создавая галактику цветов.

Для начала, мне нравится, как Ганелин распределяет роль тарелок в этом контексте. У них не вспомогательная роль. Его правая рука буквально притягивает ухо слушателя к звуку тарелок, в то время как левая ведет мелодическую линию, будто намечая маршрут, по которому будет развиваться музыка. И шаг за шагом, скачок за скачком Ганелин проводит нас по извивам композиции, которая строится на сиюминутном вдохновении. Например, на 25-й минуте он обозначает свои намерения крошечным колокольчиком, перекликающимся с дробью. Если колокольчик способен заставить воздух дрожать, именно это здесь и происходит. Такой ход выглядит довольно причудливо, и по сравнению с грандиозной импровизацией, которая окружает звенящий колокольчик, возможно, так и есть, но в итоге звук подчеркивает расстояние в музыке. На самом деле это красивейший момент. Штрих к процессу, в котором нет никакого давления. «Signature» — это цикл; он заканчивается так же, как начинается: с обзора нюансов звука и тишины. Такой цикл не возвращается к точке, с которой мы начали; вместо этого Вячеслав Ганелин изящно завершает путь естественным окончанием. Четыре трека, которые следуют дальше, представляют другие две трети нового трио уже без Ганелина. Это знакомство с участниками ансамбля.

Алексей Круглов никому не подражает, но у него есть одна общая черта с Владимиром Чекасиным: он умеет играть одновременно более чем на одном саксофоне. Популяризатором техники был великий Рахсаан Роланд Кёрк. В то время это был не просто трюк, и сейчас в нужных руках (и ртах) им пользуются не для забавы. Алексей Круглов играет на двух и трех саксофонах одновременно как для создания шума, так и ради двойной гармонии и мелодической линии. «Sounds of Russian Metaphor» — хороший пример применения сдвоенных саксофонов. Следующие три трека проще. «Starting Point» — презентация альт-саксофона и ударных / перкуссии. «Echoes of Poetry» становится интерлюдией раздумья, песней, пропетой на саксофоне и обрамленной не битом, а перкуссионными. Последний трек на первом диске называется «Discussion» — это четырехминутный диалог, оправдывающий свое название: саксофоны и ударные говорят на родном языке, но без слов.

Насколько удивительно чудо? На втором диске всего один трек, «Timeless». Мир полон противоречий: на этот раз «Timeless» («Вечный») длится всего сорок минут. Впервые прослушав запись, я немедленно нажал кнопку повтора и прокрутил эту многогранную композицию еще раз. Ее можно слушать сколько угодно, хотя она претерпевает различные перерождения. Вступление изысканно простое: Восток сходится с Западом; грув почти как на пластинках «Blue Note». Держи ритм, эгей, такой джаз мы понимаем; после четырех минут короткая партия рояля, которая отдает дань мастерам вроде Хо-раса Сильвера и Сонни Кларка. Но трио Ганелина в любом составе не призвано играть всего лишь облегченный хард-боп. К десятой минуте они выходят на плато созерцательности. Ганелин и Круглов обмениваются репликами без слов. Ганелинский синтезатор — величественная махина, затерявшаяся в тумане, а бас-кларнет Круглова мгновенно вносит новую краску, представляя звук как ви́дение. На 29-й минуте происходит напряженная трехсторонняя импровизационная схватка, уступающая место роялю, который Круглов приводит к завершению сдвоенным саксофоном в высоком регистре. Катарсис переносит композицию в новое действие. Финал близок; вспышки синтезатора на фоне акустического рояля, многоголосье саксофонов. Дождь во время дождя, настоящий потоп ударов и пение колокольчиков и тарелок.

В 2012 году фирма «Leo Records» выпустила мой альбом «Strewn with Pebbles», на котором был трек «China Is a Superpower». Эта сатирическая композиция беззлобно подшучивает над Америкой и Китаем и завершается словами: «But when they're ёxing the criteria / let's not be too superior / about the merits of democracy» («Но когда придет время подводить итоги, / давайте не слишком кичиться / заслугами демократии»). Я очень рад, что новое трио Ганелина выступило в КНР. И конечно, музыканты, как и все остальные люди, вынуждены учитывать контекст окружающего нас мира. Вячеслав Ганелин творчески осваивал подобные территории всю жизнь. «Live in Shenzhen» — это важный концерт без компромиссов. Нынешнее новое трио Гагелина дало блестящее выступление, достойное истории их легендарного названия.

Рецензия 2

июнь 2016 года, журнал «What's New», «Sandy Brown Jazz»

Slava Ganelin, Alexey Kruglov, Oleg Yudanov. Us (Leo Records CD LR 757).

Slava Ganelin: piano, electronics; Alexey Kruglov: soprano, alto & tenor saxophones, bassett-horn, alto sax mouthpiece; Oleg Yudanov: drums, percussion.

В конце прошлого года я написал рецензию на диск «Русская новая музыка в Китае. Концерт в Шэньчжэне», записанный Ганелиным, Кругловым и Юдановым. Я до сих пор не отошел от той записи и едва ли отойду в течение ближайших месяцев. Не прошло и года, как трио выпустило еще один диск, на этот раз записанный в Москве в культурном центре «ДОМ» перед местной аудиторией, которая, в отличие от китайцев, отлично знает, на что способны эти музыканты. Здесь представлен целый концерт: одно главное произведение плюс два биса. Ганелин, Круглов и Юданов назвали центральный трек «That's Us» («Это мы»). Хотя, конечно, по структуре (то есть по сюитной форме), по составу инструментов (рояль, саксофоны и перкуссионные), по изложению (живой концерт вместо студийной записи) трио близко напоминает оригинальный ансамбль, известный