Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш

около того. То же самое касается сериала, который я только что закончил. Было несколько очень длинных серий, которые пришлось сократить. Я бы сказал, сейчас это вполне стандартная практика для телешоу.

Халлфиш: Джо, как часто ты превышаешь хронометраж?

Джо Митацек, «Анатомия страсти»: Если серия на две минуты длиннее, чем надо, то мы, вероятно, ее сократим: я выкину несколько реплик и все. Такие незначительные потери обычно незаметны. Более серьезные сокращения требуют усилий, например, когда вырезаешь 10, 12, 15 минут, что случается не так уж часто, но когда случается, подрезаешь реплики здесь и там, а затем переходишь к более значительным сокращениям, когда нужно вырезать часть сцены, после чего найти способ склеить оставшееся вместе.

Халлфиш: Сидни, расскажи, что ты делаешь, когда телешоу сильно превышает хронометраж.

«Зачастую решения принимать не так уж сложно, если анализировать сюжет»

Сидни Волински: Во время монтажа моя главная забота – смонтировать все согласно сценарию и съемкам, о хронометраже я не думаю. Обычно режиссер хочет видеть весь материал. Так что было бы опрометчиво заявлять: «Нам не нужна эта сцена». Серьезно, пока не закончатся съемки, я не узнаю, каким будет хронометраж. Меня часто просят предоставить редактору или продюсеру хронометраж смонтированных сцен относительно предварительных расчетов, чтобы можно было понять, какая ожидается продолжительность, и иногда они начинают выбрасывать сцены… удалять их из сценария, потому что им кажется, что их слишком много. В этот момент, если все зависит от режиссера и шоураннера, мы с режиссером можем попытаться сократить длину. Затем монтаж передается шоураннеру, и тот начинает подгонять его под нужный хронометраж. Я считаю, что всегда есть вещи, которые можно сократить. И, по правде говоря, вечно дивлюсь писательскому мышлению, меня потрясают сценаристы или режиссеры, которые говорят: «Нам не нужна эта сцена, потому что следующая или предыдущая об этом же». И я отвечаю: «Святые угодники, да, ты прав». Зачастую решения принимать не так уж сложно, если анализировать сюжет и информацию, которую пытаешься донести.

Халлфиш: Аминь. Итак, пока что мы беседуем об этом, чтобы перейти к следующему разделу, где обсудим заметки продюсеров. Расскажите мне о структуре 30-минутного выпуска, о том, как уложиться во временные рамки и сделать так, чтобы перерывы в действиях происходили в те рекламные паузы, где им надлежит быть, и чувствовать себя комфортно.

Дэвид Хелфанд, «Отличные новости»: Это зависит от платформы. На премиальных кабельных каналах или стриминговых сервисах с точки зрения сюжетной структуры акты все так же разбиваются (настройка на пиковые эпизоды и кульминации), просто они не прерываются. Мы вольны собирать эпизод по своему усмотрению, если хронометраж укладывается в диапазон от 20 до 30 минут.

В случае же с телевидением рекламные блоки прописаны в сценарии, но иногда приходится добавлять новые. Главное – держать темп и понимать структуру сюжета, создать дилемму, чтобы зрителям хотелось посмотреть, чем все закончится. Помимо того, что все должно быть смешным и текучим, необходимо также соблюдать требования телеканала: хронометраж ровно 21:30, а уход на рекламу с кадра:00 по таймкоду, и это бывает непросто, если не сказать раздражающе. Когда мы близки к этому результату, я уплотняю монтаж непосредственно перед сдачей – подрезаю 5 кадров здесь, 12 там, чтобы получить перерыв, не влияя на тайминг так, как это почувствует кто-то другой. Но как бы ни поджималось время, акт не может быть слишком коротким, иначе зрители будут чувствовать себя обманутыми. На помощь может прийти перестановка сцен, хотя вот в сериале «Друзья» были сюжеты A, B и C, которыми было трудно жонглировать. В иных случаях можно усилить среднюю долю усеченной сцены с помощью музыки или движения камеры, чтобы она сработала как пауза. В пилотной серии «Отличных новостей» была трехактная структура, но на телеканале хотели, чтобы актов было четыре, и, к счастью, я нашел сплит, который имеет смысл и сохраняет действия хорошо сбалансированными.

_____

Для студентов, изучающих сюжет, структура является важным элементом донесения истории до зрителей. Это средство подачи информации. Вспомните свои любимые классические сюжеты. Многие из них тесно связаны со структурой, которая их поддерживает. Вот почему и в этой книге глава о повествовании следует за главой о структуре. Повествование зависит от структуры, и теперь, когда мы понимаем ее значение для фильма, мы готовы обсудить тонкости повествования.

Глава 5

Повествование

Называть монтажера рассказчиком – это клише и вопиющая очевидность на элементарном уровне, по крайней мере для самих монтажеров.

Однако за пределами профессии многие не понимают, насколько сильно режиссер монтажа влияет на сюжет. Даже следуя букве сценария, он ведет повествование, делая свой выбор: ракурса, моментов, на которых делает акцент, актерских дублей, музыки и звука, темпа повествования. Практически все, что делает режиссер монтажа, направлено на улучшение и развитие сюжета. Сценарий же в большинстве случаев является лишь генеральным планом того, что в итоге режиссер и монтажер делают с сюжетом и его структурой. Эти изменения влияют на сюжет еще сильнее.

В данной главе (да и во всей книге) вы увидите, как монтажер и режиссер работают в качестве сплоченной команды рассказчиков. Это происходит по-разному. Некоторых монтажеров, завоевавших доверие своих режиссеров, а то и всей продюсерской группы, подключают к работе раньше и обращаются за их советом еще до начала съемок. Эти надежные соавторы способны повлиять на сценарий. Ниже многие режиссеры монтажа приведут аргументы в пользу того, что монтаж на самом деле одна – из форм письма. Он также дает понимание общей картины, персонажа и структуры.

Быть режиссером монтажа – значит быть знатоком сюжета, его хранителем и творцом.

Монтаж ― основа повествования

«Лично я считаю, что для монтажера на первом месте стоит история»

Халлфиш: Том, в какой мере ты ощущаешь себя рассказчиком?

Том МакАрдл, «В центре внимания»: Лично я считаю, что для монтажера на первом месте стоит история. Моя работа – служить ей, заботиться о том, чтобы повествование струилось и было понятным.

Халлфиш: Многие зрители думают, что сюжет – это сценарий, а монтажер лишь следует ему, но это не так.

Стивен Миррионе, «Выживший»: Конечно, монтажер участвует в его финальном переписывании, это человек, который помогает фильму пересечь финишную черту и обрести окончательную форму.

Маргарет Сиксел, «Безумный Макс: Дорога ярости»: Банально утверждать, что суть монтажа в значительной степени понимается неверно, но это правда. Даже теми, кто работает над фильмом. Легкодоступное программное обеспечение позволяет большинству людей осуществить базовый монтаж. Но