Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма - Михаил Сафронов

чистовые и поставлены в четкие выразительные позы. Обычно на каждую сцену фильма делается от одного до пяти лэйаутов. Лэйауты нужны аниматору, чтобы уточнить ключевые позы героев при создании анимации. По аниматику и лэйаутам создается анимация. Аниматик режется на сцены, и аниматоры, опираясь на аниматик и лэйауты, сцена за сценой делают анимацию фильма. Параллельно с этим художники рисуют все фоны и вещи для всех сцен. После этого фоны подставляются в каждую сцену с готовой анимацией героев, фильм собирается воедино и отправляется на чистовое ошумление. Звукорежиссер подбирает шумы и вместе с режиссером сводит воедино весь звук, присутствующий в фильме. После этапа звукового сведения происходит выгон видеофайла и сдача фильма целиком. Так выглядит краткая технология анимационного фильмопроизводства.

Глазами директора сценарий в технологической цепочке – это продукт, изделие. Сценарий должен быть доведен до утверждения и при этом в определенные сроки. Сама работа над сценарием происходит поэтапно. Это отдельное производство внутри производства. Этапы создания сценария – логлайн, поэпизодник, сценарий. Еще до того как вы напишете первый драфт сценария, вам необходимо пройти все стадии возникновения сценария, не только потому что это уменьшит ваши риски в отношениях со студией, а в первую очередь потому, что это даст вам возможность самопроверки, опоры и уверенности в вашей работе. Эти три основные вехи создания сценария принципиально отличаются друг от друга, потому что имеют принципиально разные сценарные задачи. Часто можно наблюдать, что если автор последовательно не прошел все три стадии, а сразу взялся за сценарий, то в его сценарии оказывается не решена ни одна из трех задач каждой из стадий написания сценария.

Идея сценария, или, как в сценаристике называют такую идею, – логлайн – это несколько предложений, максимум – один абзац текста, который дает представление о главных героях и основных событиях истории. И главная задача идеи, как и всего фильма, – пленить. Слово «пленить» должно стать для анимационного сценариста самым главным словом на свете. Можете сделать себе такую татуировку или написать крупными буквами на стене своего дома. Нет ничего важнее, чем пленить. Пленить читателя, заказчика, зрителя. Ваш логлайн, ваша идея должна быть не просто интересной, она должна быть такой яркой, оригинальной и интересной, чтобы от нее невозможно было отказаться. После прочтения логлайна в вашу идею (и в вас) должны влюбиться. Человек, ее прочитавший, должен стать фанатом вашей задумки и желать только одного – помочь вам воплотить эту задумку на экране. По крайней мере, ваш логлайн должен утвердить художественный руководитель (продюсер) и дать зеленый свет для создания поэпизодника сценария.

Поэпизодник, или, иными словами, структура вашей истории, должен отвечать на ключевые вопросы: сколько событий будет в истории? Каким образом эти события будут отражать идею (синопсис) вашего фильма? Каким образом вокруг события выстраивается эпизод фильма? Фактически поэпизодник – пронумерованный список событий, логически и последовательно вытекающих одно из другого. Поэпизодник – основа драматургии вашей истории, его создание – проверка профессиональных навыков сценариста. Только после утверждения поэпизодника вы уже пишете сам сценарий – эпизод за эпизодом прописываете действия и диалоги. И получаете первый драфт, или первую версию вашего сценария. Этот первый драфт очень редко утверждается сразу, чаще всего он является лишь отправной точкой для дальнейшей работы по улучшению сценария. Впоследствии количество драфтов может быть любым – три, четыре, десять, двадцать. Я видел однажды даже 52-й драфт сценария полнометражного фильма. Именно для того чтобы свести количество драфтов сценария к минимуму, необходимо четко проходить стадии логлайна и поэпизодника. Если изначальная идеи и разработанная драматургическая структура верны, то к ним не придется уже возвращаться, и изменения в сценарии могут быть связаны только с репликами и действиями героев, раскрывающими события.

В какой-то момент результат всех устраивает, последний драфт сценария утверждается как окончательный, и сценарий переходит к режиссеру. Не позже этого момента вы должны подписать договор и получить деньги за вашу работу. Формально после этого ваш сценарий уже вам не принадлежит, и единственное обязательство, остающееся за студией, производящей фильм, указать вас в титрах. Однако в жизни бывает и так, что студия примет решение опять переработать ваш сценарий, и в него внесут столько изменений, что в титрах вас укажут лишь как соавтора сценария или как автора идеи. В глазах директора ваш сценарий – лишь часть производства фильма, а не священная корова.

Глава 2. Глазами продюсера: выстроить отношения со зрителем

Продюсер отвечает за то, чтобы фильм появился на свет, дошел до зрителя и понравился ему. Без зрителя фильм теряет смысл. Продюсер должен понять, для какого именно зрителя этот фильм. Если речь идет о сериале, то продюсеру необходимо создать и держать формат, чтобы проект оказался цельным. Цельность – очень важная задача для любого фильма, а тем более сериала.

Почему сейчас сериалы популярнее кино? Потому что сериалы дают возможность выстроить продолжительные, а не кратковременные отношения со зрителем. С точки зрения бизнеса поддерживать долгосрочные отношения со зрителем куда выгоднее, чем встречаться каждый раз как впервые. Анимационные сериалы – это в первую очередь формат, которому необходимо соответствовать. Сериал состоит из серий, то есть сериал это всегда повторение. Что-то должно повторяться, оставаясь неизменным на протяжении всего сериала.

Главная цель сериала – выстроить со зрителем отношения, стать другом. Поэтому чаще всего сериал стремится быть бесконечным, не умирать, не заканчиваться и не бросать своего зрителя. Быть всегда для него интересным и актуальным. Сериал часто превращается в клуб, то есть становится функционально площадкой для общения по интересам. Сериалы – это возможность получить максимум любви зрителей. Зрители настолько любят анимационные сериалы, что готовы покупать много товаров с изображением любимых героев. Иногда герои сериала становятся членами семьи. Ребенок год за годом вырастает одновременно с выходом новых сезонов и новых серий. На холодильник вешают детские рисунки с изображением персонажей. Недавно я общался с сыном своего друга, которому десять лет, и он почти два часа взахлеб рассказывал мне про сериал «Гравити Фолз» (2012). Этот сериал ему сейчас важнее друзей и родителей.

Мы можем наблюдать, как сериал рождается и растет прямо у нас на глазах. В этом есть особое наслаждение. Серии выходят раз в неделю или раз в месяц – в нашей жизни появляется еще один ритм. Сериал становится частью нашей жизни. Часто мы воспринимаем сериал как нашего современника. С сериалом нет необходимости никуда торопиться. Время в сериале, очевидно, работает по-другому, нежели в полнометражных или короткометражных фильмах. И к сериалу всегда хочется применить прилагательное «бесконечный». Если мы становимся зрителями какого-то сериала, то мы надеемся, что наши отношения будут длиться всегда.

Первое и самое важное, что объединяет