Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма - Михаил Сафронов
Шрифт:
Интервал:
Если говорить про анимационные сериалы для детей, то доверительные отношения – это, к примеру, одобрение родителей, которым достаточно посмотреть одну-две серии, чтобы разрешить ребенку смотреть сериал целиком. Серьезный шаг доверия. Родители доверяют сериалу общение с самым дорогим для них человеком на свете. Это большая ответственность. Вообще, хоть и не принято считать, что искусство или тем более мультфильмы имеют какую-то власть, могут как-то на что-то влиять, на самом деле это не совсем так. В первые годы после выхода мультфильма «Бэмби» (1942) продажи оружия в США упали в несколько раз. Мужчины-отцы не могли больше ходить на охоту и убивать оленей. Это факт, а не байка. Так что вопрос – влияет ли искусство на нашу жизнь или нет – для меня открыт. Сериал – всегда философия, мировоззрение, даже позиция. В нашем сериале «Машинки» слон стучит в экран и призывает детей перестать смотреть мультфильмы, а лучше поиграть с игрушками в реальной жизни. Таковы наши отношения со зрителем и в то же время формат сериала.
Так что же такое формат? Это рамки, в которых создается каждая серия. Сериал создается в рамках задачи, рамках хронометража, рамках технологии, жанра, концепции (философии) сериала, рамках главных героев, рамках тем и интонации, музыкальных рамках. И когда вы начинаете работать над сериалом, то первое, что важно увидеть – в каком формате вам надо работать, потому что надо соответствовать формату. И в этом смысле нет разницы, являетесь вы автором или наемным сценаристом на этом сериале. Именно поэтому существует немало примеров, как одни люди создают сериал, а воплощают его уже другие – создан формат, и в нем можно работать.
И сериал – это уже некая определенная и узнаваемая форма. Если приехать на анимационный фестиваль, то всегда есть отдельная категория сериалов. И конечно то, что производят в мире, и то, что производят у нас, – это совершенно разные вещи. У нас страна все еще во многом дикая, и отношение к анимационном сериалам тоже во многом дикое. В России продюсеры хотят делать только кино для массового зрителя, а во Франции или Японии осуществляют очень смелые проекты под отдельные неширокие зрительские категории. В России сериал почти всегда предполагает некую атакующую интонацию. Это связано с тем, что сериал должен пленить, влюблять и зарабатывать деньги, быть впечатляющим продуктом. И проблема многих российских сериалов именно в том, что продюсеры хотят сделать не кино, а бомбу. Тогда можно рассчитывать на хорошие прибыли.
Вот в качестве эксперимента обратите внимание на заставки анимационных сериалов. Мой мастер по режиссуре говорил нам, что даже по титрам уже все можно понять про фильм. И заставки сериалов, конечно, выдают себя с потрохами. Они исполняют роль трейлеров, дают представление о том, что мы сейчас увидим. Визитная карточка или даже приглашение. И заставки бывают только в сериалах. Больше вообще нигде. Зачем они нужны? Они объединяют все серии. Они задают тон. Иногда они поддерживают или обыгрывают титры. И в российских анимационных сериалах заставки часто выглядят либо как банальный ролик с главными героями (надо сделать заставку, ну вот что-то сделали), либо заставка выглядит как аудиовизуальное нападение на зрителя – музыка ревет, монтаж трясется, все мелькает и привлекает внимание.
Год назад мы общались с одним крупным федеральным телеканалом. Не буду называть каким. Они писали нам открытым текстом – мы готовы с вами работать, если вы сделаете цвет ярче, звук громче, шутки более тупыми. И это, конечно, и называется коммерческие требования. И это и есть формат, которому можно соответствовать со всеми вытекающими плюсами и минусами. Если вы талантливый, умный, образованный автор, то это будет во многом препятствие для вас, потому что считается, что российский зритель неумный и необразованный, а юмор предпочитает плоский. Большая часть сценариев российских анимационных сериалов как будто сделана по шаблону: сценарии скучны, глупы и похожи друг на друга, темы избиты, а отношения между героями напоминают коммунальную кухню. И это реальность. Реальность продюсеров и бизнесменов. Хотите вы работать в таком формате? Вопрос к вам.
Может быть, именно поэтому сериалы словно всегда находятся в контрах с авторским кино. Особенно это хорошо видно по фестивалям. Например, на основном Российском анимационном фестивале в Суздале даже существует отдельное коммерческое жюри для сериалов, полных метров и прикладной анимации. Это разделение выглядит так, как будто сериалы не воспринимаются всерьез – как возможность высказывания, как вид искусства. Как будто форма сериала – некая ущербная форма, предназначенная только для зарабатывания денег. И многие критики это лишь поддерживают. При том что, если смотреть на мировые тенденции в большом художественном кино, уже давно очевидно, что лучшие творческие силы ушли в сериалы, и то, что там происходит, – это сейчас интереснее всего.
Теперь давайте вернемся к главному: сериал – это формат. Первая характеристика формата – хронометраж. Открывается целая вселенная разных форм. У нас на студии есть сериал «Малыши», и это минутные фильмы, а минутная история – не просто зарисовка, а поэзия, анекдот, лаконичное и точное высказывание, что, как оказалось на самом деле, очень сложно. Этот формат хронометража очень трудно держать. Иногда создается ощущение, что история еще не успела начаться, а уже закончилась. Это формат минуты.
А наш сериал «Летающие звери» – классические для анимационного сериала шесть с половиной минут. И это уже совсем другой формат, нежели минута. За шесть минут можно успеть рассказать очень много. И в анимационном кино время работает совсем по-другому, нежели в игровом кино. Для анимационного кино формат тринадцать минут – как полный метр. И когда я начал писать сценарий для сериала «Бюро волшебников», где серия продолжается двадцать шесть минут, я ощутил, что попал вообще в абсолютно незнакомое мне пространство, этот формат стал для меня настоящим открытием. Я почувствовал, что могу удерживать во внимании не только две-три параллельные линии, а семь-восемь. Время в анимационном кино спрессовано – это удивительный феномен. Анимация не терпит воды. Она всегда насыщена до предела. Я
Поделиться книгой в соц сетях:
Обратите внимание, что комментарий должен быть не короче 20 символов. Покажите уважение к себе и другим пользователям!