Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма - Михаил Сафронов

своего внука в старом альбоме. Это еще один прекрасный и простой образ. Слепая бабушка как будто видит своего внука в воображении, вспоминает его.

За этим следует диалог, который становится кульминацией, ради нее я и рассказываю эту историю. Бабушка говорит слону, что когда он был маленьким, он никогда ей не врал. И это означает, что бабушка продолжает быть глухой – она отказывается верить, что перед нею не ее внук. Раскрывается ее упрямство и безумие, но в то же время боль и слабость. Ведь вся история про то, как ужасно быть одинокой и покинутой. Тогда слон говорит фразу, которая становится ключевой в этой истории. Эта фраза как капля воды содержит в себе весь остальной океан. Он говорит ей, что больше никогда не будет ей врать. За этими словами – поступок: слон решил принести свою правду в жертву. Осознав происходящее, он решает продолжить лгать. Но на словах обещает обратное. В этом неимоверная красота жизни, парадоксальность, которая лично для меня является маяком в творческих поисках. В этом чудо, красота и правдивость жизненных противоречий.

Главная фраза не будет работать без подготовки. Она неотделима от остальной истории. Чтобы слова и поступок героя сработали, вызвав в зрителе эмоцию, потребовалось сконструировать целый аттракцион событий. Поэтому хорошая логика – конструирование истории с конца. Четко представив, в какую главную точку истории надо попасть, дальше надо все линии и события истории устремить именно туда. Все должно подводить к кульминации, служить подготовкой к главному событию.

В «Бабушке слона» историю развивают мотивированные действия героев. Это дает самые первые и самые важные представления о драматургии. Сценарист анимационного кино должен создать череду мотивированных действий героев, стремящихся к своей цели. Эти действия героев, приобретая вес с помощью обстоятельств, становятся событиями, которые меняют историю, меняют ее направление. Такие события называются поворотными, и это самое дорогое в драматургии, самые интересные места в любой истории. В череде поворотных событий кульминационное событие становится самым важным, ради него создавалась структура всей истории.

Чтобы создать мир анимационного фильма, надо увидеть его героев. Сценаристу для работы с героями хорошо подходит такой инструмент, как создание карты героев. В центре листа надо нарисовать кружок и написать в нем имя главного героя. Потом нарисовать кружки других героев и соединить их линиями между собой. Эти линии – человеческие отношения. Все персонажи вокруг главного героя играют какую-то роль в рассказе про главного героя и нужны для того, чтобы рассказать про главного героя. Если кто-то не соединен с главным героем, значит он не нужен. Все персонажи имеют смысл только потому, что они играют роль для главного героя. Такая картинка неизбежно прояснит для вас непонятные связи. Поэтому такая визуальная структура героев очень важна.

История – это всегда герой. Через него автор выражает себя, а через сопереживание герою зритель воспринимает историю. Работать с героем значит знать его. И тут вам поможет воображение. Чтобы кого-то узнать, надо сначала познакомиться, а потом провести вместе какое-то время. Когда мы хотим кого-то узнать, мы задаем вопросы, спрашиваем о чем-то. Вот именно таким образом вы придумываете героя – общаетесь с ним. Как с вашим воображаемым другом. И первое и самое главное правило для любого анимационного героя – он должен быть обаятельным. Даже так: чем страшнее роль героя в вашей истории, например если речь идет о главном злодее, тем обаятельнее этот герой должен быть. Вы должны любить всех своих героев. Только тогда и зритель их полюбит. Ожидать, что зритель полюбит героев, которых даже автор не любит, просто невозможно.

Работать с героем – значит рассказывать про него через его действия. Именно через героя вы можете и должны двигать сюжет. И для этого ваш герой должен действовать. Вы работаете с историей всегда через глаголы. Глагол – это действие, действие вашего героя. Именно действия героя превращаются в события, из которых состоит структура вашей истории. Обманул, убил, спас – это все действия и события.

В интернете вы можете найти список в несколько сотен таких действенных глаголов. Распечатайте этот список и повесьте на своем рабочем месте – это рабочий материал сценариста. Вы должны опираться на глаголы действия, потому что в них всегда есть задача, в отличие от «не-действенных» глаголов вроде «чихнул» или «подумал». В глаголах действия заложена драматургия. Внутри каждого такого глагола уже есть и цель, и движение к этой цели, внутри каждого такого глагола спрятана история и есть пружина зрительского интереса. Даже если вам надо показать всего лишь реакцию героя на событие, показывайте ее не через эмоцию, а через действие. Придумайте герою действие, чтобы выразить его реакцию. Вычищайте уже готовый сценарий, сверяйте, какие глаголы вы использовали, – действенные или «не-действенные» – и перекраивайте сценарий снова.

Конечно, герой – это не только глаголы, но и прилагательные, отвечающие на вопрос, «какой он?» И существительные, отвечающие на вопросы «кто?» и «что?» Это маски, определяющие роли героя: мужчина, преступник, фанат. Начав работать с героем, поставьте перед собой задачу узнать о нем все, отвечая на эти вопросы. Эта разработка, требующая времени и внимания, – подготовительная работа, предшествующая написанию сценария.

Сев писать сценарий по уже готовой структуре и уже готовой разработке героев, вы пытаетесь одновременно решить две важные задачи – рассказать историю и рассказать про героев. Часто в сценариях это происходит раздельно – вот тут я придумал и написал что-то про героя, какой он, я отыгрываю героя, а дальше герой что-то делает, и тут я решаю задачу действия. Не делайте так. Решайте одновременно обе задачи. Вы что-то знаете про своего героя, например, что он трус, и это важно рассказать, иначе история будет непонятна, но рассказать вам об этом надо так, чтобы зритель понял это сразу через какое-то действие (это важно), которое совершает герой. Прекрасно, если это действие еще и продвинет вперед историю.

Сообщить зрителю, что герой трус, можно разными способами. Может прозвучать закадровый голос: «Этот герой трус». Герой сам про себя может сказать вслух: «Я трус». К герою может подойти другой персонаж и сказать ему: «Ты трус». Вы можете показать, как герой испугался – увидел льва и на его лице ужас. И мы поймем, что герой трус. Но лучше всего, если вы покажете «трусость» через действие героя. Герой увидел льва и с воплями побежал! И совсем хорошо будет, если это бегство станет событием, развивающим действие. Обращайте внимание на то, чтобы действия ваших героев были сплетены между собой, а не обрывались и не вели в тупик. Одни действия должны порождать другие.

Каждый эпизод должен становиться