Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма - Михаил Сафронов

завязка. Это та самая точка, отделяющая отрезок экспозиции от следующего отрезка – перипетии. Завязка – первое из многих событие-испытание, которое заставляет героя начать движение. Теперь у героя появляется цель. Она появляется вынужденно. Герой не может отмахнуться от произошедшего в завязке события, которое переворачивает его жизнь. Завязка – одно из самых интересных событий в истории и не должно начинаться поздно, иначе зритель быстро потеряет интерес к истории и герою. Пусть история скорее начнется, а мы познакомимся с героем уже по ходу событий. Я читал немало сценариев, в которых завязки не было и к девятому эпизоду. Это по-настоящему удивляет. Пока нет завязки, нет и истории. В короткометражном анимационном фильме время спрессовано в несколько раз по сравнению с художественным или документальным кино, а это значит, что и завязка должна случиться не позже, чем в конце второго эпизода. Завязка всегда ставит вопрос перед героем и зрителем, а кульминация всегда дает ответ на этот вопрос. Удастся ли герою что-то? В кульминации узнаем. Как завязка должна стоять недалеко от начала, так и кульминация должна стоять недалеко от конца. Если уже после кульминации событие следует за событием, эпизод за эпизодом, это портит эмоциональное впечатление. В момент кульминации зритель должен затаить дыхание (такое сильное напряжение он испытывает), а потом с удовольствием выдохнуть. Это может быть долгий выдох, освобождение от напряжения, в который уместится развязка. После этого фильм закончен. Можно сказать, что сценарист планирует зрительские эмоции, а режиссер должен добиться этих эмоций. Сценарист выстраивает отношения героев, создает их внутренний мир, их внутреннее движение, а режиссер должен увидеть и раскрыть их для зрителя.

Завязка – это событие, главный элемент драматургии. Драматургия рождается из точек, а не из отрезков. Событие означает изменение. Сильными (большими) событиями будут рождение, смерть, ложь, предательство, влюбленность, провал и так далее. Все это очень сильно меняет нашу жизнь и жизнь героев. События заставляют нас двигаться, подстраиваться и меняться. События как ходы на шахматной доске – любой ход важен и меняет ход игры. Чтобы научиться мыслить драматургически, необходимо начать видеть события и то, как они складываются в истории или в сценарии. Завязка выкидывает героя в новый, незнакомый ему мир, теперь герою придется добиваться своей цели. Обстоятельства таковы, что другого выхода у него просто нет. На этом отрезке (перипетии) его ждут поворотные события. Поворотное событие – это такое событие, которое кардинально меняет ход истории, заставляет героя перестраивать планы и подстраиваться под новые обстоятельства. Чем больше поворотных событий будет в вашей истории, тем интереснее получится ваша история.

Кульминация – это главный момент в фильме. Все, что было «до», можно смело считать подготовкой к этому мгновению. Хорошая история сжимается, как пружина, чтобы резко распрямиться в момент кульминации. Кульминация – эмоциональный взрыв. Когда режиссер берет в руки сценарий, первое, что он ищет в нем, это кульминация и развязка. Кульминация работает на контрасте с приключениями и серьезными испытаниями, произошедшими в фильме. Если в вашей истории уже было много удивительного и необычного, выделите кульминацию на контрасте – пусть это будет обычное по форме событие или действие. Например, если вы рассказывали про то, как машина летала, тонула, падала и взрывалась, то постройте кульминацию на том, что она просто не может завестись. Освойте построение кульминации на жесте. Нередко я вижу, как именно жест становится главной точкой напряжения в истории, и лично мне такой прием нравится, это всегда выглядит интересно и элегантно. Попробуйте освоить этот прием – использовать жест, чтобы через такое действие создать высшую точку напряжения истории. Развязка и кульминация – эти два события требуют для сценариста и для режиссера повышенного внимания. Именно в эти мгновения время как будто замирает, зритель видит все медленно и подробно, потому что это точки большого эмоционального напряжения.

К сожалению, нередко авторам приходится после кульминации развязывать все сюжетные линии, которые были заявлены в истории. Вслед за ним приходится это делать и режиссеру. Это требует времени. Если сюжетных линий много, если их разрешение требует значительной части экранного времени, то эпилог или развязка затягиваются, и зритель начинает скучать. Даже чувствует себя обманутым, потому что эмоционально история уже закончена, а авторы добавляют все новую и новую информацию. Попытка добиться эмоционального отклика после развязки может вызвать усталость, и лично меня как зрителя – просто раздражает. Особенно когда кульминация не одна, а несколько. Это происходит и с очень хорошими фильмами. Как только я вижу, что после одной кульминации идет еще одна, я теряюсь: «Что? Опять? Зачем?» Я начинаю теряться в догадках: наверно, это событие важнее, чем предыдущее. А может быть, будет и третья кульминация после второй? Кульминация должна быть одна.

Чтобы присвоить историю, сделать ее своей личной, режиссеру необходимо увидеть за главным героем самого себя. Если это удается, то у режиссера появляется инструмент, чтобы сделать историю искренней – сверхзадача. Что такое сверхзадача? Это ответ на вопрос – «ради чего я делаю фильм?» Ответ на этот вопрос – сердце вашего фильма, потому что это ваше сердце. Этот термин ввел Константин Сергеевич Станиславский в отношении игры актера, задачи персонажа и задачи режиссера. Понимание сверхзадачи – это не новомодные течения, а старая школа. Это то, ради чего вы пишете историю, это то, ради чего режиссер будет делать фильм. То, благодаря чему история будет цельной. Возможно, сверхзадача, которую найдет для себя режиссер, будет отличаться от той сверхзадачи, которую ставил себе сценарист, но важно, чтобы в сценарии было видно, что хотел сказать автор, ради чего сценарист приложил столько усилий – задумал, сконструировал, разработал и написал сценарий.

Создание кино – это командная работа. Сценарий – фундамент будущего фильма, а сверхзадача – то вещество, которое скрепляет вашу историю, бетонирует ее, отвечает на все вопросы тех, кто работает над этим фильмом. Представьте, как много раз в процессе работы появляются вопросы. Каким цветом красить? Что должен делать персонаж? Как должна выглядеть какая-то локация? То, что вы делаете, должно работать только на одну идею. Иначе все развалится. Если в фильме есть сверхзадача, то нет проблем коммуникации – все знают, куда идем, и нет проблемы эго – потому что ответы на вопросы возникают не из человека, а из цели. Я не говорю никому: «Делай так, потому что я так сказал, я главнее и слушайся меня». Нет. Ответы на вопросы дает сверхзадача, мы все вместе хотим прийти куда-то и привести туда зрителя. Любое решение, которое будет работать на сверхзадачу, принимается. Любое, даже самое гениальное решение, которое уводит от