История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

здание должно вырастать из земли подобно растению, новый стиль не использовал цокольные помещения. Вместо этого Райт, в соответствии с теорией Semper и вопреки местным традициям организации подземных убежищ от торнадо, размещал свои здания на плоской платформе.

Нарушены им и традиции Arts and Crafts, хотя интерьеры Prairie Style изобилуют его деталями, такими как живописные соединения балок перекрытия, тяжелые деревянные панели стен, красочные витражи окон. Все они, однако, вопреки наставлениям Ruskin и Morris, выполнены машинами. Райт предпочитал ручному труду более дешевые продукты серийного производства, с одной стороны, из-за стремления создать доступное среднему классу недорогое жилье, с другой, из эстетического предпочтения простых и чистых форм, восхищавших его в архитектуре Японии.

Концептуальным объектом раннего Prairie Style является, построенный в 1909 году в Чикаго, Robie House (Рис. 7. 28.), выразительные горизонтальные линии и простые геометрические формы которого суммируют идеи стиля и демонстрируют возможную степень абстрагирования от исторических традиций. Правда, отступлением от первоначальной идеи стиля является размещение здания вдали от широких равнин, среди достаточно плотной пригородной застройки. Показывает объект, также, насколько Райт готов был поступиться честностью выявления конструкций ради внешнего эффекта. Речь идет о массивных стальных балках, скрытых в консольных свесах крыши и обеспечивающих их парение над террасами. Все же, несмотря на перечисленные издержки, Robie House продолжает восхищать архитекторов всего мира чистотой и ясностью форм, гармоничным соотношением масс и сдержанной элегантностью деталей, характеризующих творчество его выдающегося автора.

Рис. 7. 28. Robie House, Chicago, Illinois, 1906–09, Frank Lloyd Wright.

Рис. 7. 29. Larkin Building, Buffalo, New York, 1903, Frank Lloyd Wright.

Одновременно с работой над Prairie Style Houses, Райт развивал идеи прогрессивизма в проектах общественных зданий. Одним из них является, построенный в 1903 году в Buffalo, New-York, Larkin Building (Рис. 7. 29.), в котором Райт использовал атриумную схему, вывернув наизнанку привычную структуру офисного здания. Причиной подобного решения было желание создать для работников ощущение сплоченности и общей цели, путем использования единого рабочего объема. Кроме необычного пространственного решения, здание содержало множество архитектурных и технических инноваций, таких как стеклянные двери, встроенная стальная мебель, кондиционеры и даже навесные унитазы, облегчавшие уборку туалетных комнат.

Одним из наиболее значимых проектов Райта заслуженно считается Unitarian Universalist Church в Oak Park, Illinois, получившая название Unity Temple и, по мнению многих критиков, являющаяся первым в мире объектом модернизма, так как его структурное и эстетическое решение достигнуто использованием единого материала, в данном случае бетона, а внутренние функции отражены во внешних формах (Рис. 7. 30.).

Рис. 7. 30. Unity Temple, Oak Park, Illinois, 1904–06, Frank Lloyd Wright.

Действительно, аудитория и холл размещены в отдельных объемах, соединенных низким транзитным помещением. На фасадах, основные массы расчленяются на составные части в соответствии с несомой функцией. Например, угловые блоки представляют лестницы, ведущие на балкон главного зала, а повышение уровня перекрытия в центре здания указывает на зенитное освещение его центральной части. Все формы упрощены до простых геометрических фигур и собраны в гармоничную уравновешенную композицию. Выбор для строительства бетона продиктован, с одной стороны, соображениями ограниченного бюджета, а с другой – желанием продемонстрировать декоративные и пластические возможности этого недорогого и легкодоступного строительного материала. Общее впечатление монументальности и достоинства достигается исключительно соотношением масс и игрой светотени.

Задолго до признания на родине, слава величайшего архитектора своего времени пришла к Райту в Европе, после опубликования германским Wasmuth Press портфолио его проектов, подготовленных к печати великолепным графиком и ассистентом Райта Marion Mahoney. Последующие издания содержали фотографии его осуществленных объектов, произведших ошеломляющее впечатление на молодых архитекторов откровенной абстрактностью форм и полным отсутствием исторической деталировки. Поиски новых архитектурных идиом уже велись к этому времени в Европе, где архитектура Райта удовлетворила жажду перемен и предложила новый ордер, основанный на изысканной простоте и функциональности. К последователям Райта, продолжившим его эксперименты с абстрактными формами, можно отнести выдающихся европейских модернистов, Walter Gropius и Mies van der Rohe, а также представителей Prairie School американского среднего запада, включая Marion Mahoney, ее мужа Walter Burney Griffin, William Drummond и George Grant Elmslie, к творчеству которых мы еще вернемся.

Раннему периоду карьеры Райта наступил конец в 1909 году, после его легкомысленного путешествия по Европе с женой одного из клиентов. По возвращении, Чикагское общество отвернулось от него, а потенциальные заказчики стали бойкотировать его проекты. Новый взлет творческой активности начался лишь после Первой мировой войны и ознаменовался поисками новых стилистических направлений. Но об этом – в следующей главе. А пока обратимся к работам других американских архитекторов конца 19, начала 20 веков.

Последние десятилетия 19 века стали свидетелями оттока творческой интеллигенции с восточного побережья на западное. Ряд успешных архитекторов, включая Ernest Coxhead, A. Page Brown, Willis Polk, A.C. Schweinfurth, John Galen Howard и Bernard Maybeck перенесли свои мастерские в Сан-Франциско, привлеченные неограниченными возможностями «Edge of the World» (края света), как тогда называли Калифорнию жители респектабельной Новой Англии. Вдали от законодателей мод Нью-Йорка и Чикаго, они искали и нашли творческую свободу для экспериментов по слиянию идей Arts and Crafts и Academic Eclecticism. В большинстве своем, обладатели серьезного академического образования, все они были хорошо знакомы с базовыми Academic Eclectic теориями и старались вносить в свои проекты стилистические различия в зависимости от функции объекта и его окружения. Например, для городских общественных зданий, как правило, выбирались вариации формального классицизма, или Colonial Revival; для сельской местности использовались более живописные стили, опирающиеся на средневековые источники. Эти различия, однако, размывались под влиянием калифорнийского образа жизни, менее формального, чем на восточном побережье. Местные жители с благоговением относились к окружающей природе и с удовольствием исследовали ее достопримечательности, предпочитая современным гостиницам романтические лесные и горные хижины.

Рис. 7. 31. Charles Keeler House, Berkeley, California, 1895, Bernard Maybeck.

Учитывая подобные настроения, Bernard Maybeck начал использовать в своих проектах больше простых, грубо обработанных (rustic) элементов, чем до сих пор допускалось в среде последователей Academic Eclecticism. Подобные вольности казались неожиданными для Maybeck, получившего образование в Парижской Ecole des Beaux-Arts и завоевавшего репутацию компетентного классициста (вспомним его Palace of Fine Arts для panama-Pacific Exposition в San-Francisco – Рис. 7. 8.). Впрочем, в крупных гражданских зданиях он продолжал придерживаться прежних традиций, но для жилья, особенно загородных усадеб, стал все больше применять собственные готические рецепты, замешанные на традициях Gothic