История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

Welwyn, были с энтузиазмом восприняты прогрессивной общественностью как в Европе, так и в Америке. Мы увидим в следующей главе, как после Первой мировой войны некоторые из идей Howard были использованы при проектировании промышленных пригородов в Соединенных Штатах.

Modernism

Модернизм был последним значительным философско-эстетическим движением рассматриваемого периода. В отличие от Academic Eclecticism и Progressivism он не сразу привлек к себе внимание архитекторов, оставаясь вплоть до Перой мировой войны достоянием тесного круга художественного авангарда. В первом десятилетии 20 века, в Европе все еще господствовали идеи Beaux-Arts, хотя многие архитекторы разделяли убеждения американских прогрессивистов и сторонников британского Arts and Crafts и вели поиски современных стилей, менее зависящих от исторических европейских традиций.

Первым таким стилем, послужившим мостом между академическим и модернистским направлениями, стал, так называемый Art Nouveau (новый стиль), известный также под именами Fin de Siecle (конец века) во Франции, Jugendstil (по названию пропагандирующего его журнала Die Jugend) в Германии, Modern Style (современный стиль) в Англии, Secessionsstil в Австрии, Tiffany (в честь американского художника и дизайнера L.Tiffany) в США, Stile Liberty (по имени Лондонского торгового дома Liberty & Co.) в Италии, модерн в России и т. п.

Основной приметой нового стиля было использование растительных мотивов, изысканная элегантность которых одновременно бросала вызов жесткой геометрии индустриального мира, засилью «историзма» с его безвкусицей смешения стилевых заимствований и низкопробности товаров массового производства.

В соответствии с легендой, один из основателей Art Nouveau, немецкий художник и скульптор Hermann Obrist, в настенной вышивке 1892 года «Cyclamen» (Рис. 7. 38.a.) использовал линию, уникальную в своей утонченной экспрессии – так называемый «Удар Бича» (Whiplash) – ставшую визитной карточкой нового стиля.

Удивительное сочетание грации и динамики сделали Whiplash излюбленной составляющей композиций Art Nouveau (Рис. 7. 38.b.).

а

b

b

Рис. 7. 38. а. «Cyclamen» (композиция, впервые представившая линию Whiplash), Hermann Obrist, 1895. b. Витражи Art Nouveau.

Философской базой стиля стала, заимствованная у William Morris, концепция эстетического синтеза, предполагающая подчинение всех элементов пространственной среды единому замыслу. Развивая это направление, бельгийский дизайнер Henry Van de Velde, включил в проект своего дома не только мельчайшие детали интерьера, но также посуду и одежду для членов семьи, провозгласив Art Nouveau мировоззрением, синтезирующим все виды искусства и равно оценивающим работу ремесленника, архитектора и художника.

Среди наиболее известных произведений стиля – интерьеры бельгийцев Victor Orta и Van de Velde (Рис. 7. 39.а.), фантастические здания испанца Antoni Gaudi (Рис. 7. 39.b.), особняки Ф.О. Шехтеля в России (Рис. 7. 34.с.), павильоны Парижского метро Hector Guimard (Рис. 7. 39.d.), витражи американца Louis Comfort Tiffany (7. 34.e.), интерьеры и мебель мюнхенского дизайнера August Endell и др.

а

b

c

d

e

Рис. 7. 39. Art Nouveau (Модерн): a. Лестница в Maison & Atelier, Brussels, Victor Horta, 1893. b. Casa Batllo, Barselona, Spain, Antoni Gaudi, 1906. c. Лестничный холл особняка Рябушинского в Москве, Ф.О. Шехтель, 1906. d. Станция Парижского Метрополитена, Hector Guimard, 1899. e. Stained glass (витраж), Louis Comfort Tiffany, New-York, 1890-e.

Несмотря на ошеломляющий успех, стиль не произвел ничего, кроме декоративных идей и угас к 1910 году, вытесненный молодой энергией Модернизма.

Другое заметное архитектурное направление в Европе конца 19 – начала 20 века было рождено идеей упрощения традиционных стилей в духе Richardson, Sullivan, British Arts and Crafts и Free Style. Континентальная Европа следила за успехами американских архитекторов, сумевших освободиться от устаревших традиций и пыталась перенести их достижения на знакомую почву. Вслед за Richardson, приспособившим к современным нуждам древний Romanesque, Венский архитектор Otto Wagner и датчанин Hendric Petrus Berlage принялись освобождать от исторических излишеств различные традиционные стили, в том числе Romanesque, Classical и Byzantine. Публикации работ Райта в 1910 и 1911 годах, спровоцировали дальнейшее развитие идеи упрощения и абстракции форм. Наибольшей популярностью в архитектурной среде пользовались кубистические объемы вроде Unity Temple и Larkin Building, с их открытыми планами и «floating roofs» (парящими крышами).

Как это часто случается с рьяными преемниками, изначальная Англо-американская тенденция simplification была доведена на континенте до агрессивной крайности. Манифестом этого направления стало эссе Австрийского архитектора Adolf Loos, названное им «Ornament and Crime» (Орнамент и Преступление), в котором автор подверг жесткой критике кружевной цветочный Vienna Secession (Австрийскую версию Art Nouveau). Атакуя концепцию орнамента в целом, Loos указывал на его принадлежность к аристократическому прошлому, не имеющему места в современном буржуазном обществе. Кроме того, он относил истоки орнамента к периоду зарождения цивилизации и связывал его с подсознательным стремлением первобытного человека к украшательству, ведущему к деградации современного интеллектуального общества, а значит, к преступлению. В полном соответствии с подобной концепцией, проекты Loos представляли собой белые, лишенные намека на декор, функциональные прямоугольные объемы, перфорированные простыми оконными и дверными проемами (Рис. 7. 40.).

Рис. 7. 40. Muller House, Прага, Чехословакия, 1930, Adolf Loos.

Архитектурный экстремизм рассматриваемого периода развивался, также, в противоположном направлении, получившем имя Expressionism. Группа его сторонников, возглавляемая Bruno Taut, Hans Poelzig, Hermann Obrist и Rudolf Steiner концентрировала внимание на эмоциональной стороне восприятия, стараясь пробудить своими проектами, часто напоминающими доисторические пещеры, подсознательную реакцию дремлющего в нас первобытного человека (Рис. 7. 41.). Многие участники движения видели себя духовными лидерами социального возрождения, способного привести человечество к здоровому безоблачному будущему.

Рис. 7. 41. Goetheanum Building, Dornach, Швейцария, 1913–22, Rudolf Steiner.

Еще одна группа новаторов объединилась в ассоциацию дизайнеров Werkbund, пропагандирующую простые рациональные формы, вызванные требованиями функциональности. Основатель ассоциации, Hermann Muthesius, видел своей целью повышение привлекательности продуктов Германской индустрии на мировом рынке. Члены ассоциации занимались разработкой, как объектов промышленного дизайна, так и архитектуры производящих их заводов и фабрик. Неудивительно, что именно этой группе, занятой поисками новой индустриальной эстетики, принадлежат первые объекты архитектурного стиля, названного впоследствии Rationalism.

Представление о рациональном подходе к проектированию дает, выполненный Walter Gropius и Adolf Meyer, проект образцовой фабрики для Werkbund Exhibition 1914 года в Cologne (Рис. 7. 42), демонстрирующий классическую симметрию, отсутствие традиционной орнаментации, простые рациональные формы и широкое применение индустриальных материалов.

Рис. 7. 42. Administration Building, Werkbund Exhibition, Cologne, 1914, Walter Gropius, Adolf Meyer.

Борьба экспрессионистов и рационалистов за право определения направления развития германской и мировой архитектуры продолжалась вплоть до 1920 года и закончилась поражением обеих сторон, не