Чюрлёнис - Юрий Л. Шенявский

как на канал, так и на Малую Мастерскую улицу (с 1912 года – Мастерскую). Проспект к этому месту фактически становится набережной Екатерининского канала[91]. Буквально через три дома, на углу Малой Мастерской и Коломенской[92] квартальную застройку завершает католический храм Святого Станислава.

Сведений о посещении Чюрлёнисом этой церкви нет, но невозможно даже предположить, что он не зашел туда хотя бы из чистого любопытства. Здесь служил знаменитый благотворитель, видный деятель католической церкви в России епископ Антоний Малецкий.

– Отца Антония называют петербургским доном Боско, – объсняла София супругу. – Викарий открыл здесь, в Петербурге, приют для мальчиков, на основе которого были созданы ремесленная школа и католическая гимназия. Подростки занимаются в мастерских: столярной, переплетной, слесарно-механической, кузнечной и литейной. Для мастерских построено специальное здание, мастерские оснащены современным оборудованием. Совсем недавно, года четыре назад, викарий основал в Луге, в 140 верстах от Петербурга, школу для детей из бедных польских семей.

– Дон Боско, дон Боско, – бормотал Чюрлёнис, припоминая, кто это.

– Дон Боско – итальянский священник, живший в прошлом веке, – уточнила София. – Родился он в бедной крестьянской семье, всю свою жизнь посвятил воспитанию брошенных подростков. Боско создал в Турине постоянно работающие оратории для рабочей молодежи, пансион для студентов, общество взаимопомощи для рабочих, мастерские и типографию. А еще учредил семинарию для священников из бедных слоев населения.

– Все-то ты знаешь, моя Зосечка!

– Костик, ты забыл! Я же училась здесь, в Петербурге, в школе при базилике Святой Екатерины Александрийской, правда, недолго – не подошел мне петербургский климат.

Упомянутая Софией приходская школа для девочек была открыта в 1839 году приором отцом Домиником Лукашевичем при финансовой поддержке графини Александры Потоцкой. Она – единственная дочь генерал-адъютанта графа Станислава Станиславовича Потоцкого от брака с графиней Екатериной Ксаверьевной Браницкой. По отцу приходилась внучкой магнату графу Станиславу Потоцкому; по матери – великого коронного гетмана Польши графа Франциска Браницкого и графини Александры Браницкой (Энгельгардт), племянницы и любовницы Григория Потёмкина, от которой Александра Васильевна унаследовала часть состояния светлейшего князя Потёмкина. В 1874 году школа для девочек вместе с пансионом переехала во флигель здания в северо-западной части церковного участка и выходящего фасадом на Итальянскую улицу.

В 1906 году школа была преобразована в частную восьмилетнюю женскую гимназию, где обучалось более 400 девочек.

«Кивая» на петербургский климат, София, скорее всего, лукавила.

Обучение в гимназии было платным – приходских средств не хватало. Из сохранившихся в архиве дел видно, что плата за полугодие составляла от 15 рублей для ученицы второго класса до 25 рублей для ученицы пятого класса. Многие родители (а иногда и сами ученики) писали прошения с просьбой освободить их от платы за обучение в связи с тяжелым материальным положением (низкая заработная плата или отсутствие работы, большое количество детей в семье и т. п.). В большинстве случаев с такой просьбой обращались представители рабочего класса или обедневшие чиновники. Иногда – потомственные дворяне. Достаточно часто просьбы удовлетворялись. По неизвестным нам причинам родители Софии Кимантайте прошений не подавали.

Помимо обычно традиционно изучаемых в подобных учебных заведениях – русского, немецкого, французского – в школе при базилике Святой Екатерины преподавались для отдельных групп учащихся (по выбору) также и другие языки: польский, с 1904 года – литовский (его преподавал А. Ю. Дубинский, окончивший Санкт-Петербургский университет и Духовную академию).

«Чурлянис заставляет задумываться»

4 января 1909 года в Петербурге открылась одна из самых больших выставок предреволюционных лет – «Салон» Сергея Маковского.

Сергей Маковский – известный деятель культуры, яркий представитель Серебряного века. Родился в семье художника, академика живописи Константина Маковского (на Всемирной выставке 1889 года в Париже Константин Егорович получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара»). Сергей Маковский входил в кружок мирискусников. Был одним из организаторов философско-эстетического кружка «Содружество» и одноименного издательства. Преподавал всеобщую историю искусства в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, возглавляемой Николаем Рерихом.

Стал преемником Сергея Дягилева не только в издательской, но и в выставочной деятельности. Самым масштабным проектом Сергея Маковского стала выставка «Салон», где было представлено более 500 работ восьмидесяти художников (живопись, графика, скульптура, архитектурные проекты). Проводилась она в меншиковских комнатах и Музее первого Кадетского корпуса – бывший Меншиковский дворец[93]. Устроителям пришлось пойти на ряд дорогостоящих декорационных «ухищрений», чтобы приспособить полутемные старинные залы для показа современного искусства.

За образец Маковский взял парижский Осенний салон 1903 года.

По замыслу Маковского, выставка, представлявшая мастеров различных направлений и жанров, должна была «дать общую картину современного творчества в России».

«Нужен русский салон – средоточие всего ценного и характерного не только в русском искусстве, но и в искусстве мира… Может быть, тогда понимание истинных ценностей творчества облегчится для публики, равнодушной к “старым” художникам и недоверчивой к “новым”, и для художественной молодежи, не знающей, в конце концов, кому поверить и куда идти», – считал Маковский.

Маковский первым познакомил широкую публику с работами Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Н. К. Чурляниса (так – Н. К. – значится даже в научных публикациях).

Критика обвинила Маковского во вкусовом подходе в формировании экспозиции, поставив ему в вину то, что его предпочтения были отданы «Миру искусства», тогда как другие группировки и течения оказались представлены случайными вещами.

«Хотя и большие эти господа из “Союза” – а все же смотрят назад, или молятся Бердслею. Такой Сомов, крупнейшая рыба, это именно Бердслей, только расцвеченный, а Билибин и другие присматриваются к Врубелю, или к старым школам и оттуда черпают вдохновение. Как будто не имеют смелости или веры в себя. Школа Рериха – все равно что академия с отвратительными гипсами…»

Резко, не правда ли, отозвался Чюрлёнис о своих коллегах?..

Наверное, следует дать краткий справочный материал по названным им художникам.

Обри Винсент Бёрдсли (Бёрдслей, Бирдсли)[94] – английский художник-график, книжный иллюстратор, декоратор, поэт, один из видных представителей английского «Эстетического движения» и символизма в изобразительном искусстве периода модерна. Сергей Маковский, который одним из первых открыл Бёрдсли русской публике, описал их в своем эссе: «Как цветы, взлелеянные рукой знатока в стеклянных оранжереях с искусственной влагой… отрава слишком тонких курений и слишком изысканных форм».

Константин Сомов – русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей объединения «Мир искусства» и одноименного журнала. Академик Императорской Академии художеств.

Иван Билибин – русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

Михаил Врубель – русский художник, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративно-прикладных ремеслах, скульптуре.

Поэт Александр Блок над могилой Врубеля на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Петербурге сказал: «Он оставил нам своих Демонов,